谈圣诗创作与敬拜的实质和内涵

梅广文／谭静芝

音乐家庭与友伴

谭：你是怎样开始对音乐事奉产生兴趣和负担？

梅：我生於基督徒家庭，祖父是牧师，自小接触圣乐。祖父因政治变迁与宣教士一起离开中国，到香港後在大埔墟成立福音堂担任义务牧师。我在大埔出生及成长，家中共有六兄弟妹，排行第二。由於教会中有浓厚的音乐氛围，家中每个人都喜欢音乐，便对乐器产生兴趣。小学时的愿望便是「想一生从事音乐工作」。回想起来是神早已把从事音乐工作的心意放在我里面。我从小就对音调很敏感，可以陶醉在音乐中而忘却时间，在音乐里找到很多欢乐，哪一类音乐都能为我带来喜悦，但最喜欢的是古典音乐。

谭：可否分享一下你学音乐的历程？

梅：叔叔是启蒙老师，後来他移民美国，我正式跟老师学钢琴。在培正中学时，我参加学校的银乐队，也开始对管弦乐发生兴趣；那段日子听音乐丶参加校际音乐比赛，为音乐会彩排丶演出等，占去了课外大部分时间。後来我跟刘冰老师学钢琴，她常鼓励我参加各种音乐考试；对我日後的音乐生涯大有助益。另一位对我影响重大的人是叶惠康博士。他在美国完成教会音乐硕士後回港，我跟他学乐理，开始留意教会音乐，叶老师鼓励我考试。後来我作曲，发现创作有更大空间去表达自己。其後神给我机会到美国西南浸信会神学院深造，没想到後来叶惠康博士也再去那边，我们亦师亦友，有更密切地分享和交通。

创作之路

谭：这阶段的学习，方向上有甚麽转变？

梅：我曾想：如果早学作曲，就不用在练琴方面费那麽多时间了。然而，神有更美的带领，因有钢琴演奏的底子，我可以伴奏或在录音室做琴师，支持多年的学费。我在教会事奉，弹钢琴，也弹风琴，在不同教会的崇拜，特别在婚礼中试弹，亦学习在会众唱诗时以风琴伴奏，直至现在都没有间断。

美国德州福和市（ Fort Worth, Texas）韦斯特伍德城的浸信教会（Westwood Baptist Church）影响我较深，我在那儿事奉了七年。最初加入时教会只是三丶四百人，後来增长到过千人。我看到神怎样用音乐造就教会。

任主领我何往

谭：在美国完成进修後，你事奉的路又如何发展呢？

梅：我在美国读作曲，从事创作很自由。在教会中认识了一位同工，是退役空军飞行员，很喜欢写诗，知道我学作曲，把他的诗给我看，我便尝试为他谱曲。我们把一些给诗班唱，又将作品寄给出版社，结果纽约一家出版社很有兴趣，把它出版了。我们正希望有更多合作时，他却不幸染病返回天家，神也引领我走上另一段路。

那段日子我对自己的事奉抱持开放的心，每当听到「主领我何往」（Wherever He leads, I'll go）这首诗歌令我很扎心。每次唱这歌心里便有很大挣扎，不知主要带领我往何方？这时，麦希真牧师到西南浸信会神学院探访，跟我分享他在新加坡的事奉，谈及刚成立的一个圣乐学院，很需要一位乐理老师，邀请我去。

我跟太太商量後决定前去。当我顺服这呼召，「主领我何往」这首诗歌突然变得很亲切，也许神确是藉着诗歌和我说话。

起初到了新加坡有段时期不习惯，但过了一年，神渐渐让我看到这儿的需要。作为一位作曲者，在美国有不少创作空间，有机会出版自己的作品。但新加坡这边教会却很缺乏音乐人才，也很需要新的诗歌。我开始思想：倘若我留在美国，只不过是众多音乐家丶作曲家中的一位；是否应把神给我的训练，用在亚洲的华人教会呢？我在西方学到的，为甚麽不跟他们分享呢？

我便学习不再单看自己的需求，转而看教会和学生的需要；不再计较自己想有的生活条件和发展空间，转而看何处更需要我，更能服侍教会和有需要的人！转眼又18年了，虽不能说事事顺利，但看见神怎样将敬拜方面的功课，慢慢教导这儿的教会和信徒。

创作的本质

谭：你未毕业便已经开始创作，你最想写的是些甚麽作品呢？

梅：我常跟学生说，我可以给你们作曲的练习；但最後你可以创作的，只是你自己！有位学生送我一本书， 其中两段话我很喜欢：「一个人不应时常着眼去思想『我该做甚麽』，却要多去思想『我要成为一个怎样的人』。（One must not always think so much about what I should do, but rather what one should be. ）」有时我想：我是不是一定要创作乐曲呢？答案是否定的。我之所以作曲， 因为我是个作曲家，所结的果子自然就是乐曲。

书中另一句话说：「我们的作品并不会为我们带来尊荣，相反，是我们必须为自己的作品添上尊荣。（Our works do not ennoble us, we must ennoble our works.）」我从来没想过自己一定要成为作曲家。我只是想，神给了我一段音乐，我要与人分享，便必须把它写出来。

聚焦於神及祂的话

谭：作为作曲家，对於音乐和敬拜，该比别人更能高瞻远瞩。你看到一些我们该走的方向吗？

梅：最近对我影响最大的并不是音乐家，而是一本谈及属灵操练的书，里面提到基督徒的敬拜一定要聚焦於神及祂的话。当我发觉自己的创作，歌词不能帮我专注神或祂的话语，便不会把它配成诗歌给诗班或会众。因为倘若不是专注在神或祂的话语上，作曲便易流於只为写出一个音乐效果。如果音乐不是属灵和以真理为基础的，便仅是一件艺术作品，配不上会众付上心思时间唱颂，呈献给神。

敬拜同时是个人的，也是公开的。很希望别人在我的音乐里看到：敬拜是我把个人在心里对神的崇敬，公开让人参与。我须先自己内心有种对神深刻的崇敬，才能把心中这种崇敬和其他弟兄姊妹分享。约翰福音说，要用心灵和诚实去敬拜。因此创作要确保是从心里面发出来的；这种从心而出的敬拜至为重要。

作曲不可教……

谭：教作曲是一件很困难的事。可否和我们分享一些你怎样引导学生的心得？

梅：我很同意差不多所有教作曲的老师所说的，作曲是不可教的！如果一个人本身不是位作曲家，是很难「教导」他成为一位作曲者的。

谭：那麽怎样才可以发现自己是可以作曲的，和投身在这行列呢？

梅：如圣经说，甚麽树就结甚麽果子。我相信一位作曲者的素质，从他产生的作品就可以看到。有些人根本不需要教，他们喜欢用自己的音乐写出自己的思想来，甚至简陋到只是用简谱都看得出。有些申请入读的学生，只写出几个简谱的歌，便可看出他有没有潜质继续下去。

其实从一首乐曲，大致上就可以看出这位作曲家音乐方面的技巧，以及灵性的生命来。我常对学生说，写歌其实是个可怕的经验，因为那是一个冒险，会将你的内心世界公诸於世！

敬拜的实质与灵性的内涵

梅：在欧美一年可以出版的作品就有好几百首，这几百首又是从几千首中选出来的。但亚洲一年才有几首新作品，我不禁问：「我们的作曲家去了哪里？」

谭：其实，也许可能更基本要问的是作词人去了哪里？不过，华人教会里最大的问题是灵性方面，里面的生命不够深，异象不够远，因此写出来的作品往往很难流传广远。

梅：是的，现在太多歌词较肤浅，不够深度……。

谭：浅白本有其好处，人人都可以唱，但却不能流於肤浅。肤浅的作品反映灵命不够深度，对圣言认识不够深入。经过几十年，我们不应停留在肤浅丶表面的层次，有些人该可以走得更进深一些。

梅：我希望可以在神学院做到一件事：用更正面的方法教导神学生重视敬拜的实质丶灵性的内涵。现在的神学生是将来的教会领袖，华人神学训练系统过去缺乏提升学生对敬拜的认识，对灵性内涵的重视，需要慢慢花时间改变。

回到敬拜中……

谭：你最想见到有所改善丶进步的是哪些方面呢？

梅：我最想见到的改进是「回到敬拜中」。当人们在投入并透彻了解其意思地敬拜中，即使只唱首简单的短诗，仍然可以是一个很好的敬拜。我们不一定要在教会中看到大型的音乐献奏。我相信最具有能力的，仍然是圣灵在人内心的工作。这工作有时可以是很细致的，在一个人内心深处发生；因此我最关心的仍是音乐同工的属灵生命，盼望见到他们能以活泼的灵命去影响别人。

（梅广文博士为新加坡神学院之圣乐教授；本访问稿蒙建道神学院圣乐系允许使用，特此致谢。）